指揮者は何のためにいるの？どうして曲が長いの？そもそも、音と音楽の違いは何？　角川選書ビギナーズ第１弾『クラシック音楽の大疑問』発売

■『クラシック音楽の大疑問　角川選書ビギナーズ』
著者： 岡田 暁生

＜内容＞
指揮者は何のためにいるんですか？　どうして曲が長いんですか？　国ごとに個性があるんですか？　初めて聴くならどの作曲家がいいですか？　クラシック音楽が生まれたのはどんな時代ですか？　そもそも、音と音楽の違いは何ですか？　専門家に素朴な疑問を投げかけたら、音楽そのものの「本質」がみえてきました。クラシック音楽に原点をもつポップス、ジャズ、現代音楽まで、新しい音楽の聴き方に出会える入門書。

●音楽学者が、素朴な30の疑問にアドリブで挑む！

著者の岡田暁生さん（京都大学人文科学研究所教授）は、『西洋音楽史』『音楽の聴き方』『音楽の危機』など、数多くの著作のある音楽学者です。

このたび、編集者からぶつけられた「門外漢ならだれでも抱くような素朴な疑問」に予定調和なくアドリブで答えることを通じて、新たな音楽入門が誕生しました。

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　きっと一般の人にとってクラシック音楽は、相当に近寄り難いと思われがちなジャンルなのだろう。そもそも一曲が長い。コンサートのチケットは高い。歌詞がない作品が中心だから抽象的である。タイトルも「ベートーヴェンの交響曲第◎番 △調 作品番号○○」という調子だ。覚えにくい。しかもコアなクラシック・ファンはひどく演奏家にこだわる。「ブラームスの交響曲第◎番は△指揮の○○オーケストラより◎ 指揮の××フィルハーモニーの方がいい」といった話になる。「誰それの何々の演奏 は古典派の様式感を踏まえていない」などと言われたら、少なからぬ人が「楽しむた めにはそこまでお勉強をしなくてはいけないのか......」と身構えるだろう。「勉強なんかしなくても楽しめますよ」と安直に言うのは無責任だとも思う。確かにクラシック音楽はかなりハードルが高いジャンルなのだ。

　とはいえ、こうした複雑さこそがクラシックの奥の深さであり、そもそも音楽にはただ「よかったよね」では終わらない知的な楽しみもあると、私は信じている。そしてこういうメタレベルの楽しさに目覚めれば、きっと一生退屈することはないだろうと確信もしている。「一生退屈しない趣味を持つ」とは、人生を豊かにする極意ではないだろうか。であればこそ、若いうちから一生ものの楽しみに目覚めれば、人生を楽しく過ごせる時間もそれだけ長くなるのではなかろうか。ただし年長者からの善意が押しつけになってしまうことは避けたい。──こう考えて思いついたのが、「聞き書き」の形式である。特に音楽に詳しいわけではない若い世代の編集者から、門外漢ならだれでも抱くような素朴な疑問を、腹蔵なく率直に、かつアドリブ的にぶつけてほしいと考えたのである。　　（「はじめに」より）

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「実は自明の大前提こそ一番説明するのが難しい」と語る岡田さん。「クラシック音楽って何？」という素朴な疑問をつうじて、「そもそも音楽って何？」という根本的な問いに、正面から答えてくださいました。