スティーヴ・ヴァイ　「自分のキャリアにとって最も重要な5曲」

スティーヴ・ヴァイ（Steve Vai）は、膨大な楽曲の中から、自分のキャリアにとって最も重要だと考える5曲を選んで語っています。Guitar Player企画

1. “The Attitude Song” from ‘Flex-Able’ (1984)

「この曲は僕にとってとても重要な曲だよ。レコーディングしたときは、この曲がどうなるのか、誰かに聴いてもらえるのか、全く期待していなかった。作っているときは、ただただ楽しかった。とても楽しくて、たくさんのアイデアが浮かんできたんだよ。僕がやったことの中には、いくつかは唯一無二なものもあったけど、それが他に存在しないものだと気づいたのは、何十年も経ってからだった。革新的な曲だったけど、当時はそのことにあまり気づいていなかったんだ」



2. “For the Love of God” from ‘Passion and Warfare’ 1990

「これは間違いなく僕の一番有名な曲だと思う。これをライヴでやらなかったら、コンサート後にボコボコにされちゃうかもしれない。演奏していて飽きることはないよ。この曲のたった1つの音だけで、永遠に夢中になることができるんだ。

この曲も無邪気なアプローチから生まれた曲。『Passion and Warfare』を作った当時は、ロック・スターダムに意図的に背を向けていた。僕はデイヴィッド・リー・ロスやホワイトスネイクと何度も世界ツアーをしたことがある。それは本当に大規模で、お金にもなるものだった。ロック・スターを演じることができ、それは素晴らしいことだったけど、僕が求めていたものとは完全に違っていた。

自分の中に出てくるべき音楽があることはずっとわかっていたので、心の中ではこれで自分のキャリアは終わりだと思っていた。ロックスターになったのはいいけれど、自分の中にあるこの音楽をやらなければならなかったんだ。

“For the Love of God”を録音したとき、僕が作っているこの曲には聴衆も場所もないと思ったのは、当時はこのようなものがなかったから。ギター・コミュニティがどう受け止めるかは別として、自分の中にあるものだから、出さなきゃいけないと思ったんだよ。

誰かがこの曲を聴いて“いい曲だけど、ちょっと長くてワンパターンだね”と言ったのを覚えているよ（笑）。その考えは本当かもしれないけど、そんなことはどうでもよくて、これは美しい音楽なんだ。この曲を録音したとき、僕はこの曲と本当に親密な関係を持っていたし、それは人々も感じていることだと思っている。

このアルバムを、エリック・ジョンソンの『Ah Via Musicom』をリリースしたキャピトル・レコードに渡したとき、彼らは僕に“これが何なのか、私たちにはわからない。プロモーションをするつもりはないし、あなたに渡すと言った前金も半分に減らす”と言われた。僕はただ、“いいぜ、お前から取り上げてやる。お前が契約を破ったんだから、キャピトルでリリースする必要はない”と言った。その後、Relativityが拾ってくれたんだ」



3. “Tender Surrender” from ‘Alien Love Secrets’ (1995)

「僕にとって、これは僕の激しい面と優しい面が完璧に融合した曲なんだ。オクターブで始まるところが好き。とてもスウィートで、たくさんのダイナミクスとアーティキュレーションがある。そういうものが、メロディーを語らせるんだ。

この曲では、すべての音がメロディーの一部になっている。この曲もまた、ギターのコミュニティから非常に高い評価を受けた曲だよ。前作『Sex and Religion』がタイミングの悪い時期に出たように思えたのに対して、このアルバムは僕にちょうど良いタイミングだった。

『Alien Love Secrets』が出たときは、この曲や“Kill the Guy With the Ball”、“Bad Horsie”などがあって、ギター・コミュニティはフレンドリーだった。“Tender Surrender”はとてもいいメロディで、クライマックスに向かってうまく構築されているので、インストゥルメンタル・ギター音楽を本当に愛する人たちにとっては、ほとんど完璧な方式だった。本当に心に響いたよ。これもコンサートでいつも演奏している曲なんだ。そうしないと、みんなすごくがっかりすると思うから」



4. “Bad Horsie” from ‘Alien Love Secrets’ (1995)

「これは“Tender Surrender”とは全く違う曲。メタル・コミュニティに存在する骨太さがあった。僕が本当に楽しんでいる一面でもある。映画『クロスロード』のジャック・バトラー（ヴァイが演じるキャラクター）みたいなものだね。

あの映画で演奏した曲とつながっているんだ。あの映画は僕のキャリアに大きな影響を与えた。『クロスロード』の脚本を読んだとき、“ジャック・バトラーは貨物列車みたいなギターリフを弾き始める”と書いてあった。貨物列車をギターで模倣したらどんな音がするんだろうと思ったよ。

まずチューニングを下げて、ベース音でそのリズムを挽き出すことから始めた。それからすぐに、野生の種馬に乗って草原を走り、列車に追いかけられる夢を見た。突然、馬が止まり、振り向きざまに列車が突進してきて、そこで目が覚めたんだ（笑）。その時、『クロスロード』の列車をモチーフに、馬をミックスした曲を作ろうと思ったんだ。

この曲は、演奏するのが大好きな曲。常に変化させることができる。重量感があり、そのヘヴィさを感じると満足感がある。この曲もまた、ファンのお気に入りになるように引き寄せられた曲。間違いなく僕の最もメタルな曲の1つだよ」



5. “And We Are One” from ‘Modern Primitive)’ (2016)

「この曲のソロは、おそらく僕のギターにおける最大の成果だと思う。フレージング、端正さ、美しさゆえにね。自分のキャパシティの範囲内で言っているので、気取った感じはしないんだ。

もし僕が何かを深く深く感動して美しいと言ったとしても、それは僕にとっての話。そのように感じている人もいるかもしれないが、アーティストが自分の親密さを音楽に投資することは重要。音楽にはアーティストのDNAが含まれているからね。

これこそ人々が求めているもの。彼らは唯一無二の創造性を求めている。他の誰かのように聴こえることを望んでいない。彼らは、1マイル先でも偽物の臭いを嗅ぎつけることができるからね。

この曲では“ここでソロを録音する、すべてのリフが自分だけの唯一無二なものになるだろう。今までやったことのないような、革新的なものでなければならない”と自分に言い聞かせた。この1曲には、これまで録音したどの曲よりも多くのフレージングとメロディーの親密さがある。だから、この曲は僕にとってとても重要なんだ。

僕の演奏は、僕の演奏を見ていない人にはわからないようなことが本当にたくさんある。もちろん、それ自体が重要というわけではない。大事なのは、リスナーがそれを聴いたときに何かを感じることなんだ」