ルドルフ・シェンカーが選ぶスコーピオンズのお気に入りアルバム10枚

10. Moment Of Glory (2000)

抜粋「オーケストラ・アルバムを作るなんて考えたこともなかったけど、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が僕らと一緒にやりたいと言ってきたんだ。彼らが一緒に仕事をしたいと思ったのは、僕たちだけでした。彼らはピンク・フロイドを断ったほどです」

9. MTV Unplugged (2014)

抜粋「2001年に『Acoustica』をやっていたので、『MTVアンプラグド』の依頼を受けたときには、それとは違うものにしたいと思った。（『MTVアンプラグド』は）通常、バンドは非常に小さな観衆の前で行うものだけど、僕たちは特別な環境で大きな観衆と一緒に行うことにした。そのためにアテネ（野外のリカベトス劇場）に行ったんだ」

8. Return To Forever (2015)

抜粋「これはもともと、70年代と80年代の残り物をフィーチャーしたアルバムになるはずだった。それが始まりだった」

7. Savage Amusement (1988)

抜粋「僕はいつも、この作品には最高の曲が揃っていると思っていた。残念だったのはプロダクションで、僕は好きではない。でも、『Savage Amusement』の頃には、自分たちが何をしているのかがはっきりとわかっていたし、スコーピオンズのスタイルやサウンドに関しては、とても良い状態だったんだ」

6. Crazy World (1990)

「1975年の『In Trance』以来、プロデューサーを務めてきたディーター・ディークスを外して、自分たちのやりたい音楽をレコーディングする機会があった。ブルース・フェアバリンは、僕たちが最初にプロデュースを依頼した人物で、僕たちは彼に会うためにLAに飛んだ。ブルースは、ジムが曲作りを手伝ってくれるということで、ジム・ヴァランスに連絡を取ってくれた。

ジムとは意気投合して、このアルバムの多くの曲（全部で7曲）を共同で書くことになった。しかし、直前になってブルースが、彼の野望の一つであったAC/DCのプロデュースを頼まれたと言い出し、僕たちのアルバムには参加できなくなってしまった。結局、キース・オルセンにお願いすることになったんだけど、彼は素晴らしい仕事をしてくれた。レコーディングのほとんどは彼のグッドナイトLAスタジオで行われ、クラウスはヴォーカルに問題があったので、オランダのウィスロードスタジオでヴォーカルを録音して、ミックスも行った。

このアルバムは、もちろん“Wind Of Change”で知られている。この曲は、当時の平和のアンセムになった。アジアで大ヒットした“Send Me An Angel”のような曲もあった。グランジが大流行していた時代だったけど、後者の曲のおかげでマレーシアなどで2万人を動員することができた。実際、このアルバムの一貫性のおかげで、グランジの猛攻撃を乗り切ることができたんだ」

5. World Wide Live (1985)

抜粋「ここでのパフォーマンスはどれも驚異的なものだ。世界中の多くの都市（5カ所）で録音された。プロデューサーのディーター・ディアーズは僕たちと一緒に旅に出て、何年もかけて僕たちが録音したすべてのレコードを調べ、それぞれの曲のベスト・ヴァージョンを見つけ出したんだ。長い仕事だったけど、それだけの価値があった」



4. Animal Magnetism (1980)

「『Lovedrive』のプロモーションで大規模なツアーを終えたばかりだったので、次のアルバムに向けて曲を作る時間があまりなかった。また、マティアス（ジャブス、ギター）はまだ本領を発揮できずにいた。

しかし、そのような状況にもかかわらず、このアルバムはとてもパワフルで、いくつかの曲は名曲となっている。“Make It Real”“Lady Starlight”“The Zoo”......これらはスコーピオンズの歴史の中で重要な位置を占めている。

『Animal Magnetism』がリリースされたとき、僕らはもっと大きくなっていて、どこでもヘッドライナーになれるようになっていた。これは僕らにとって重要なステップだったんだ」



3. Lovedrive (1979)

「このアルバムでは、ギターのウリ・ジョン・ロートを失っても僕たちに影響がないことを証明したかった。クラウスと僕は、彼がいなくてもやっていけること示そうと決意していた。マティアスを連れてきたが、彼はまだ自分の道を見つけていなかった。そこで、僕がソロを弾き、弟のマイケルもソロを弾いた。

マイケルは新婚旅行に行っていて、ドイツに戻ったと連絡してきた。マイケルは何をしているのかと尋ねてきたので、新しいアルバムを作っていることと言うと、彼は演奏したいと申し出てくれた。そのおかげで、サウンド全体が大きく変わった。ジャケットもとても気に入っているよ」



2. Love At First Sting (1984)

「やはり曲がとても良いと思っている。でも、第1位に比べて少し劣るのは、プロダクションがあまり良くないことかもしれない。ストックホルムのポーラー・スタジオに行ったのは、どこか違うところで仕事をしたかったから。ここは、最初のフルデジタルスタジオのひとつで、とてもいい雰囲気だった。

僕たちが犯した失敗は、デジタルでレコーディングとミキシングを行ったこと。ミックスは昔ながらのアナログで行うべきだった。そのため、アルバム全体のサウンドはあまり良くない。

でも、曲は......そうだね、“Rock You Like A Hurricane”は80年代のロックンロール・アンセムのひとつだし、“Still Loving You”はフランスでベビーブームを起こた。ロシアではとてもよく流れていて、1988年にロシアで演奏するずっと前から、僕たちはロシアでとても大きなバンドになっていた」



1. Blackout (1982)

「このアルバムには、とにかく素晴らしい曲がたくさんある。しかし、僕がこのアルバムを1位に選んだのは、それ以上の理由がある。スタジオでは最新の32トラックマシンを使っていたので、サウンドはとても力強いものだった。

しかしそれ以上に、クラウス・マイネが声を失ってしまったという大きな問題を乗り越えなければならず、それが僕たちに大きなプレッシャーを与えた。この問題を乗り越えたことで、このアルバムはとても特別なものになった。また、“No One Like You”は、1982年にアメリカのラジオ局で最も多く流れたロック曲となり、それがきっかけとなって、僕たちはアメリカでヘッドライナーとして活躍することができた。

また、このアルバムのジャケットも気に入っている。『Lovedrive』や『Animal Magnetism』のジャケットを手がけたヒプノシスと何度も打ち合わせをした。しかし、彼らのアイデアはどれもフィットしなかった。ある日、ドイツの雑誌『Stern』を見ていたら、（アーティストの）ゴットフリード・ハインバインの写真が目に入ったんだ。これはカヴァーになると思った。クラウスに電話してみると、彼も同じ時期にこの写真を見ていて、僕の意見に同意してくれたんだ」