ディープ・パープルのイアン・ギラン　「僕の人生を変えた8つの曲」発表

● Chuck Berry - Rock And Roll Music (1957 single)

「チャック・ベリーは一番最初で最高だった。“Roll Over Beethoven”を書いた人だし、“No Particular Place To Go”、“Johnny B. Goode”、“Sweet Little Sixteen”、“Memphis, Tennessee”も書いた...“Rock And Roll Music”は歌詞が当時の時代を表現しているんだ。

チャック・ベリーはマエストロで、ロックンロールのみんなの先生だった。何年もかけて、彼が録音したほぼすべての曲を歌ってきた。あるドイツの夜では、彼はイアン・ペイス、リッチー・ブラックモア、ロジャー・グローヴァー、ジョン・ロードをバックグループとして起用した。彼はよくバンドなしで現れて、サポートアクトをその場で採用していたんだ。

僕は、彼がハンブルグで行ったザ・スウィンギング・ブルー・ジーンズとのライヴ・セットの録音を持っているんだけど、そこではすべての曲が速く始まり、さらに速くなっていく。それは制御不能の騒乱だった。本当に素晴らしい。スリーコードの曲だけど、チャックのように演奏できる人はいない。彼は真の偉人の一人だよ」。



■The Crickets - It’s So Easy! (1958 single)

「僕の世代の子供たちが初めて音楽を聴いたのは、壁に差し込んだラジオ経由で、BBCがフランク・シナトラ、ペリー・コモ、ディーン・マーティンを流したときだった。幸いなことに、誰かがトランジスタラジオを発明してくれたので、僕たちは親からもBBCからも逃れて、音楽を校庭や公園に持ち込んでラジオ・ルクセンブルグを聴くことができた。そして、僕たちは皆、ロックンロールを発見したんだ。

（この曲は）バディ・ホリーがノーマン・ペティと一緒に書いたものだと思う。彼の声はやさしく、曲はきれいでメロディックで、とても賞賛されていた。僕たちは、バディ・ホリーやエヴァリー・ブラザーズを、ロックンロール・ヒーローの輪の中に受け入れていた。彼の曲は基本的にティーンエイジャーのラブソングで、女の子たちに愛されていたので、僕たちはその女の子たちに愛されたくて演奏したんだよ！」



■Ray Charles - What’d I Say (1959 Single)

「この曲は、エディ・コクランが最初にやったのを聴いたと思うけど、レイ・チャールズが決定的なヴァージョンをやっていて、それを（イアン・ギランのセミプロ・バンド）ザ・ジャヴェリンズと一緒にアレンジしたんだ。レイ・チャールズはソウル、ジャズ、ブルースにロックンロールの要素を加えたシンガーで、ミュージシャンとしてもソングライターとしても非常に才能があり、多面的な才能を持っていた。あのリズムとリック......すぐに骨抜きにされてしまったよ。

ザ・ジャヴェリンズにはピアノ奏者がいなかった。いや、素晴らしいピアノ奏者がいたんだけど、でも、彼の父親はいつも夜に彼を外に出すことを許さなかったんだ......だから、レイ・チャールズやジェリー・リー・ルイスの曲を演奏できるのは、彼の都合がいいときだけで、しかもパブにスタンドアップ・ピアノがあるときだけだった。この曲は、当時の僕たちの年齢では演奏するにはかなり難しい曲でした」



■Roy Orbison - Dream Baby (How Long Must I Dream) (1962 single)

「昔は誰かが新しいシングルを買うと、みんなでその家を回って聴いたものだ。誰かが“Dream Baby”を買ったんだけど、それまで誰もあんな声を聴いたことがなかった。とても純粋だったから、興味をそそられたんだ。この曲はとても素敵な曲で、美しい作りだ。

僕たちにとってロイ・オービソンは、黒ずくめの服を着てサングラスをかけたジョニー・キャッシュのポップ・ヴァージョンのようなものでしたが、声はもっと優れていた。

ローリング・ストーンズやビートルズが最初にやったように、バンドは1週間か2週間後には観客の前でこの曲を演奏していた。後にディープ・パープルでは、『Speed King』の途中でジャム・セッションをしたり、“Dream Baby”を入れたりすることもあったから、明らかに僕の心のどこかに組み込まれているんだと思う」



■The Beatles - Chains (Please Please Me, 1963)

「これはもともとクッキーズというガールズグループが録音したものだけど、そのヴァージョンを聴いたのは10年ほど前のこと。このレコードの真の魅力は、歌詞やコンセプト、構成にある。この曲は、ニューヨークのブリルビルディングで活躍していたジェリー・ゴフィンとキャロル・キングによって書かれたもので、ビートルズがこの曲を演奏したときには、本物のグルーブ感とエッジと力が感じられた。

卓越したメロディックな曲ではないけど、ハーモニーが素晴らしく、レノンとマッカートニーが強烈なパンチを与えている。ビートルズはとても重要で、彼らの持つサウンド、プロダクション、声の完璧な調和は格別だった。そして、彼らは4人のキャラクターを持っていた。時として、キャラクターは音楽と同じくらい重要なんだ」



■Faron’s Flamingos - Do You Love Me (1963 single)

「この曲は、何人かのアーティスト（デイヴ・クラーク・ファイヴやホリーズなど）によって録音されたけど、僕たちが一番気に入ったのは、リバプール出身のFaron’s Flamingosのヴァージョンだった。コントゥアーズのオリジナルが成功していたので、かなり無名のレコードで、商業的にはあまり成功しなかったけど、この曲は、ライヴでのインパクトが強い素晴らしい曲です。

（リバプールの伝説的なクラブ）キャバーンのような場所がイギリス中、ヨーロッパ中、特にドイツにあって、自分の部屋ほどの広さに50〜60人が詰め込まれていて、“Do You Love Me”のような曲がセットの最初か最後にドカーンとかかっていたんだ」



■Buddy Holly - Heartbeat (1958 single)

「バディ・ホリーとその重要性については、すでに話したとおりだ。“ Heartbeat”で一番気に入っているのは、実はうまいギターソロなんだけど、これもまた純粋で完璧な曲なんだ。当時の録音技術では、スタジオで2〜4トラックしか使わないので、歌手の息遣いやギターの弦の音がすべて聞こえ、まるで歌手が耳元で歌っているかのような純粋さと即興性があるんだ。女の子が彼を好きになるのも不思議ではない」



■Bo Diddley - Mona (1957 B-side)

「ボ・ディドリーが登場したときは、「下がれ!　ワオ! 」という感じだった。

僕がティーンエイジャーだった頃、初めて（イギリスの歌手・政治家）スクリーミング・ロード・サッチを見たのは、サウソール・タウン・ホールだったんだけど、会場はぎゅうぎゅう詰めで、みんなステージの前に押しつぶされていた。そして、デイヴ・サッチがステージに登場すると、彼のあまりの恐ろしさに皆が驚いて後ずさりした。ステージと客席の間に突然10フィートの隙間ができたと言っても過言ではないよ。

ボ・ディドリーは、自作の長方形のギターとワイルドな衣装を身につけた、とんでもないショーマンだったから、違う意味でそんな感じだった。

また、彼は独特のリズムを持っていた。この曲はシンプルな男の子と女の子の歌詞だけど、可愛くて、曲はとてもパワフルで、素晴らしいリズムを持っている。この曲は、ロックンロール音楽の進化に大きく貢献したと思う。僕は今でもこのリズムに合わせて歩いているよ」