クイーンのブライアン・メイ　『The Miracle』コレクターズ・エディションのボックスセットを開封　映像公開

この夏、フレディ・マーキュリーが歌うクイーンの発掘音源のリリースが検討されているという情報をブライアン・メイとロジャー・テイラーが初めてリークし、メディアを騒然とさせた。その“失われていた”楽曲「フェイス・イット・アローン」(Face It Alone）が全世界同時リリースされた。

この曲の存在が初めて明らかとなったのは、今年〈ロイヤル・ジュビリー・コンサート〉（*英国の故エリザベス女王在位70周年を祝ったイベント）で、レギュラー・ヴォーカルのアダム・ランバートと共にオープニングの大役を果たしたブライアンとロジャーが、BBCラジオのインタビューに応えた際のことだ。このトラックについて、ロジャーは「僕らが少し忘れてかけていた、フレディの珠玉の小品」と表現。また、ブライアンは 「美しい、胸を打つ曲」と語っている。

この「フェイス・イット・アローン」は、クイーンにとって13作目、フレディ・マーキュリーの生前の最後から2番目となるアルバム『ザ・ミラクル』の再発盤（11月18日発売）の先行シングルとしてリリースが決定。この再発アルバムの豪華8枚組ボックス・セット『クイーン: ザ・ミラクル - コレクターズ・エディション』は、現在予約受付中だ。

この特大ボックスには、更に6曲の未発表曲を含む計1時間以上の未発表音源を収録した『ザ・ミラクル・セッションズ』をセット。この音源には、ロンドンとモントルーでのスタジオ内で交わされるメンバー同士のざっくばらんな会話のやりとりも収録されており、4人の創作過程や、再び一緒に作品に取り組むようになった嬉しさ、内輪の冗談、軽口を叩く様子がこれまでにない程に窺え、ファンの興味を掻き立ててくれる。

元々「フェイス・イット・アローン」は、1988年に行われた歴史的に重要なセッションで録音した音源で、この実り多い期間にバンドは約30曲をレコーディング。その多くは今日まで一度も日の目を浴びずにいたが、最終的にアルバム収録には至らなかった他の候補曲群と共に保管されていた。バンドのプロダクション及びアーカイブ・チームが、今回『ザ・ミラクル』のボックス・セットをリイシューするに当たり、当時のセッション音源を再調査していた際、同曲が発掘されたのである。

　「この曲のことは、僕らも少し忘れかけていたんだ」と認めるロジャー・テイラー。「なのに見つかったのは、こんな珠玉の小品だったわけさ。驚くべき、本当の発見だよ。すごく情熱的な曲なんだ」。

フレディ・マーキュリーを擁する新曲としては、同シングルは8年以上ぶりのリリースとなる。2014年のベスト・アルバム『クイーン・フォーエヴァー』には、「ユア・ハート・アゲイン」（Let Me in Your Heart Again)、「ラヴ・キルズ」（Love Kills)、「生命の証」（There Must Be More to Life Than This）といった、フレディ参加の未発表曲3曲が収録されていた。

今回再発見されたこの曲について、ブライアン・メイはこう語っている。
「僕らのチームがこのトラックを見つけてくれて嬉しいよ。あれから長い歳月が流れたけれど、ここでこうしてまた僕ら4人全員で……そう、ディーシーもいて……今日の今日まで完全には仕上がらなかった素晴らしい曲のアイデアを、僕ら4人全員がスタジオで取り組んでいる様子を聴けるなんて実に素晴らしいね……今回やっと完成したよ！」。

・・・・・・・・・・・・・

■『クイーン: ザ・ミラクル - コレクターズ・エディション』

クイーンの80年代最強のアルバムかつ最も傑出した作品として広く認められている1989年の『ザ・ミラクル』は、全英およびヨーロッパの主要市場で1位を獲得、米国ではゴールド・ディスクを達成してバンドの地位を再確立するなど、世界的な成功を収めた。ブライアン・メイは、しばしば同作の表題曲を、クイーン史上最も好きな曲に挙げている。

　『ザ・ミラクル』の制作が開始されたのは1987年12月。その後、1989年3月までセッションが行われ、そこから膨大な数の曲が生み出されている。それはクイーンの歴史における最も重要な時期の一つであった。そこから遡ること15ヶ月、クイーンの大規模な〈ヨーロッパ・マジック・ツアー〉は、1986年8月9日、イギリスの〈ネブワース・パーク〉で推定16万人以上の観客を前に最高潮を迎えたまま終幕。その夜、バンドは——キャリア史上最大規模だった同ツアーにおける最重要公演の成功に乾杯しつつ——ステージを降りたが、このネブワース公演がまさか彼らにとって、“一旦踏み越えたら二度と戻れない一線”となるとは到底予見していなかっただろう。結果としてこれはクイーンにとってフレディとの最後のライヴとなり、バンドの長い別離へと繋がる一連の重要な瞬間の最初の一つとなったのである。

その後、バンドが13作目のスタジオ・アルバムの制作に着手するまでには15ヶ月を要し、1987年12月3日、彼らはロンドンのタウンハウス・スタジオに再集結。バンド内部のダイナミクスを根本から徹底的に再構築することになった。今回クイーンは初めて、それぞれの曲を誰が思い付いたかに拘らず、作詞・作曲のクレジットをバンド名義として平等に共有することに決めたのである。「クレジットを共同名義にするというのは、僕らにとって非常に重要な決断だったんだ。エゴはスタジオのドアの外に置いて、本当の意味でのバンドとして一緒に取り組んだ。15年前からそうしていれば良かったよ」。

ロジャーは次のように語る。「様々な決定は、芸術的価値に基づいて下される。だから、『皆で全部を書いた』というのが合言葉なんだよ、エゴだとかそういった他のものに邪魔されることなくね。今の方が、前よりも上手く一緒に仕事が出来ているような気がするんだ。僕らは皆、かなり起伏の激しい性格だろ。色々な面で嗜好も趣味も違う。以前はスタジオでよく言い争いをしたものだったけど、今回は全てのソングライティングを共有することにしたんだ。すごく民主的だし、良いアイデアだと思う」。

この結束の表れは、バンドのアート・ディレクターを務めるリチャード・グレイが手掛けた、クイーンの4人の顔が1つに融合しているエレガントな『ザ・ミラクル』のジャケットからも伝わってくる。「このジャケットは、当時のグループの結束、つまり4人が繋ぎ目なく1つになっている一体感を表しているんだ」とブライアン。「同時に、悪化していくフレディの健康状態に対応しながら、力を併せて彼を支えていたんだよ」。

フレディが最早ツアーに出られない状況にあった一方、クイーンが依然として驚異的な創造性を有するバンドであることに変わりはなかった。ジョン・ディーコンが示唆した通り、彼らはライヴの場で生まれる不思議な力をスタジオ内で発揮したのである。「レコーディングが始まってから最初の数週間は、皆で色々とライヴ演奏をしたり、曲をやったり、ジャム・セッションをやったりして、色んなアイデアが湧いてきたんだ」。

　「パーティ」（Party）と、生々しく粗削りなロック・ナンバー「カショーギの船」（Khashoggi’s Ship）は、「自然に進化を遂げていった」とフレディは語る。アニタ・ドブソン（*ブライアンの現在の妻）の言葉に触発され、後に反アパルトヘイトの抗議活動にも採用された壮大な「アイ・ウォント・イット・オール」（I Want It All）は、バンドがスタジオ入りする前に書かれていたものだが、クイーンのコンサートで磨きをかけられたヘヴィ・ロックのパワーを力強く表現していた。「この曲をフレディと一緒にライヴで披露することは結局出来なかった」とブライアン。「きっとクイーンのライヴに不可欠な中心曲となったはずだよ、間違いない。なぜなら、この曲は、観客が一緒に歌えるように作られた、参加型のすごくアンセム的な曲だからね」。

ロジャーはこう語る。「（『ザ・ミラクル』の）曲の多くにはファースト・テイクが採用されているんだ。それで新鮮さを保とうとしたと同時に、バンドとして一緒に演奏していた時の熱意を全てそこに封じ込めようとしたんだよ」。

クイーンの曲作りには、彼らが当時置かれていた個人的な状況も反映されていた。新聞の見出しから破り取られたようなドラマが展開する「スキャンダル」（Scandal）は、バンド・メンバーそれぞれのプライベートな事情に土足で踏み込んでくる報道陣に向けた、ブライアンの個人的な一撃であった。また、ジョン・ディーコンが特に賞賛しているフレディ作のナンバーで、アルバムを締めくくる高揚感に満ちた「素晴らしきロックン・ロール・ライフ」（Was It All Worth It）は、今にして思えば、フレディの健康状態を反映したものと解釈出来よう。

加えて、今回ミックスを担当しているのが、『ライヴ・キラーズ』でアシスタント・エンジニアを務めて以来、クイーンと共に仕事をしてきたデヴィッド・リチャーズだ。『カインド・オブ・マジック』と『ライヴ・マジック』を手掛けた後、リチャーズは『ザ・ミラクル』の共同プロデューサーに就任。その「魔法使いのような天才的」技術力をブライアンから賞賛されている。

スタジオでの数ヶ月の作業を経て生み出された楽曲は、クイーンが1枚のアルバムに必要とする数を遥かに越えた、30曲以上にも上った。うち10曲がこのアルバムに収録され、他の曲は後にシングルB面やソロ曲として発表、あるいは『イニュエンドウ』や『メイド・イン・ヘヴン』といった各アルバムに引き継がれていった。本アルバムからは、5枚のヒット・シングルが輩出されている。

ブライアンは次のように語っている。「僕らの手元には様々なトラックの断片が沢山あって、その中には半分完成しているものや、アイデアだけのもの、殆ど完成しているものがあったんだけど、ある意味それは自然に起きたことだったんだ。取り上げて取り組みたいと常に思っている曲もあって、それで完成させる場合もあるし、『うん、これは素晴らしいぞ、でも今はこれをどう扱っていのか分からないな』という曲もあり、そういった曲は自然とお蔵入りになっていくんだよ」。

このようにして使い残されたセッション曲の大半は、過去33年間、クイーンのアーカイヴ内に手付かずのまま保管されていた。

一方、クイーン・ハードコア・ファンにとって今回の最新ボックス・セットで最も期待が高いのが、アルバム全曲のオリジナル・テイクや、デモ、ラフ・テイクに加え、未発表曲6曲が収録されているCD『ザ・ミラクル・セッションズ』 である。

収録時間が1時間以上におよぶこのディスクには、殆ど伝説に近い存在となっている「ドッグ・ウィズ・ア・ボーン」（Dog With A Bone)、「アイ・ゲス・ウィアー・フォーリング・アウト」（I Guess We’re Falling Out)、「ユー・ノウ・ユー・ビロング・トゥ・ミー」（You Know You Belong To Me)、そして10月にシングルとしてリリースされる感動的な「フェイス・イット・アローン」が初めて公式に音源化されており、実に興味をそそられる。それに加え、各曲のオリジナル・テイクやデモ、ラフ・カットに至るまで、『ザ・ミラクル』というアルバムが完成するまでの道標となった、埋もれていた貴重な宝物のような音源も収録されているのだ。

しかし、CD『ザ・ミラクル・セッションズ』の最も重要な宝石は、音楽のテイクの最後に収録されている会話部分ではなかろうか。ロンドンとモントルーのスタジオではテープが回り続け、4人のメンバーが極めてざっくばらんに語っている様子が捉えられており、フレディ、ブライアン、ジョン、ロジャーが軽口を叩き合ったり、議論したり、ジョークを交わしたり、時折フラストレーションを交えつつも喜びに溢れているさまが、ありのままのドキュメンタリーのようにリスナーに伝わってくる。

事前に用意した楽曲が殆どないままバンドがスタジオ入りしたこの時のセッションは、クイーンが最もインスピレーションに富み、瞬発力に溢れていたことを示しており、そういった雰囲気が音楽だけでなく、家族的なやり取りにも反映されている。フレディの言葉を借りれば、 「実際に一緒に曲作りをするという点では、今までで一番親密だったと思う」。

「皆が気絶してしまう前に、これだけ試してみてもいいかな？」
フレディ・マーキュリー（「アイ・ウォント・イット・オール」）

「今は手の込んだことはやりたくないんだ……そういうのは後でやるよ」
ブライアン・メイ（「カショーギの船」）

　クイーン史上初めて公開された『ザ・ミラクル・セッションズ』のアウトテイクは、ファンをスタジオ内に招き入れ、どんな“公式”プレス・インタビューよりも自然な内輪の様子を窺わせると同時に、ありのままのバンドのダイナミズムを体験させてくれる。茶目っ気たっぷりに、互いを励まし合い、ウィットに富んだ、時には愛情に満ちた叱咤のようなこういったやり取りには、『ザ・ミラクル』期、彼らがスタジオに再び戻って来た際に改めて取り戻した遅咲きの情熱に沸いている様子や、世にも稀な化学反応に駆り立てられ、相変わらず火花を散らし合っているこのバンドのありのままの姿が映し出されているのだ。

　また、「トゥー・マッチ・ラヴ・ウィル・キル・ユー」（Too Much Love Will Kill You）が本作に復活したのも、このボックス・セットにおける初の試みだ。『ザ・ミラクル』は当初、11曲入りのアルバムになる予定だったが、出版上の問題が解決されずにいたため、最後の最後、土壇場になって「トゥー・マッチ・ラヴ・ウィル・キル・ユー」が除外されるという経緯があった。その後、フレディのリード・ヴォーカルがフィーチャーされたクイーンのオリジナル・ヴァージョンが1995年の『メイド・イン・ヘヴン』に収録されることとなる。今回、CDヴァージョンはお馴染みの10曲入りとなっており、オリジナルの曲順が忠実に再現されているが、このコレクターズ・エディションのLPレコード盤の方では、アルバム本編の一部として初めて「トゥー・マッチ・ラヴ・ウィル・キル・ユー」が、当初1989年に収録されるはずだったA面の正にその位置に組み込まれている。

　その他、『ザ・ミラクル - コレクターズ・エディション』には、レア音源、アウトテイク、インストゥルメンタル、インタビュー、ビデオ等を豊富に収録。そこには、苦労を伴って撮影されたシングル「ブレイクスルー」のビデオの撮影現場で行われた、ジョンの最後のインタビューも含まれている。さらにこの豪華ボックス・セットには、未公開写真、バンドからファンクラブ宛に送られたオリジナルの手書きの手紙、当時のプレス評、フレディ、ジョン、ロジャー、ブライアンがアルバム制作や代表的なビデオについて回想している幅広いライナー・ノーツが掲載された、76ページのハードカヴァー・ブックを同梱。

■クイーン: ザ・ミラクル - コレクターズ・エディション
コンテンツ・リスト

＜アナログ盤LP : ザ・ミラクル＞

●ロング・ロスト・オリジナル LP カット
今まで誰も聴いたことのなかった『ザ・ミラクル』。1989年3月のマスターテープを元に制作されたこの“ロング・ロスト・カット”では、1989年当時、A面（サイド1）の「アイ・ウォント・イット・オール」と「インヴィジブル・マン」の間に位置していた「トゥー・マッチ・ラヴ・ウィル・キル・ユー（愛の結末）」が本来の位置に戻されている。LPジャケットには、本アルバム史上初めて見開きジャケットを採用。

●CD 1: ザ・ミラクル
オリジナルのCDアルバムと同内容で、2011年にボブ・ラドウィックがリマスタリングした第一世代マスター・ミックスを収録。

●CD 2: ザ・ミラクル・セッションズ
新曲「フェイス・イット・アローン」を含む、公開の要望が非常に高かったオリジナル・テイク、デモ、初期ヴァージョン、そして6曲の未発表曲を収録した、バンドの創作過程を知る上での手掛かりとなる魅力的な音源集。タウンハウス、オリンピック、マウンテンの各スタジオで行われた4人のメンバーの会話も収録されており、彼らの友情と音楽制作のダイナミズムを垣間見ることが出来る。

●CD 3: オルタナティヴ・ミラクル
アルバム本編の続編として提案された作品『オルタナティヴ・ミラクル』を再現。当時、『ザ・ミラクル』期の追加トラック、シングルB面曲、エクステンディッド・ヴァージョン、シングル・ヴァージョンを収録したコンピレーションの発売が当初検討されていたが、様々なリリース・スケジュールが重なったことから中止されていた。

●CD 4: ミラク＝メンタルズ
『ザ・ミラクル』収録10曲のインストゥルメンタルとバッキング・トラック。

●CD 5: ザ・ミラクル・ラジオ・インタビューズ
バンドが自らの言葉で本アルバムの創作過程について語っているインタビュー集。一本目のインタビュー『クイーン・フォー・アン・アワー』は、1989年5月29日にBBCレディオ1で放送。マイク・リードが司会を務めた同番組は、4人全員が揃った最後のグループ・インタビューとなった。この中でフレディは初めて、彼にとってツアーの日々が終わりを迎えたことを示唆している。
　二本目のインタビューは、ロジャー・テイラーとブライアン・メイが、ボブ・コバーンが司会を担当するアメリカの人気ラジオ番組『ロックライン』に出演し、番組内でリスナーの生電話に応じる様子が収録されている。

●Blu-ray/DVD: ザ・ミラクル・ビデオ
『ザ・ミラクル・ビデオ』は、5本のプロモーション・ミュージック・ビデオの他、ボーナス・コンテンツをBlu-rayとDVDの両フォーマットに収録。

「アイ・ウォント・イット・オール」
「ブレイクスルー」
「インヴィジブル・マン」
「スキャンダル」
「ザ・ミラクル」

●ボーナス映像：
ザ・ミラクル・インタビュー:
　1989年6月、「ブレイクスルー」撮影現場でのロジャー、ブライアン、ジョンのインタビュー（聞き手：ギャヴィン・テイラー)。この日を最後に、ジョンはインタビューに一度も応じていない。

●メイキング・オブ・ザ・ミラクル・ビデオ:
　「アイ・ウォント・イット・オール」「スキャンダル」「ザ・ミラクル」「ブレイクスルー」のミュージック・ビデオ撮影の舞台裏の模様を収録した映像集。

メイキング・オブ・ザ・ミラクル・アルバム・カヴァー:
　クイーンのグラフィック・デザイナーを務めるリチャード・グレイが、アルバム『ザ・ミラクル』の革新的なジャケットの制作方法について語ると共に、その様子を実演した映像。

ザ・ミラクル　コレクターズ・エディション - 2022
エグゼクティブ・プロデューサー：ブライアン・メイ、ロジャー・テイラー
全作詞・作曲 - クイーン
但し次を除く：「トゥー・マッチ・ラヴ・ウィル・キル・ユー（愛の結末）」（メイ、マスカー、ラマーズ）
「マイ・メランコリー・ブルース」（マーキュリー)、「ユー・ノウ・ユー・ビロング・トゥ・ミー」（メイ）
コンテンツ監修 - ジャスティン・シャーリー＝スミス、クリス・フレドリクソン、グレッグ・ブルックス
オーディオ編集・修復 - クリス・フレドリクソン
プロジェクト・マネージメント：エマ・ドナヒュー

また、『ザ・ミラクル・コレクターズ・エディション』のハードカヴァー・アートブックでは、当時の評論家達が『ザ・ミラクル』のオリジナル・リリースに際してどのように反応したか、２ページにわたって振り返っており、常に魅力的かつ時に面白い読み物となっている