「シンディ・ローパーをつくった音楽」。
シンディ・ローパー(Cyndi Lauper)は米Pitchforkの名物企画「5-10-15-20」に参加。彼女の人生を形成した音楽を5年ごとに紹介する企画で、シンディは現在68歳なので5歳から65歳までの音楽を紹介しています。
※シンディのコメントは抜粋
■5歳:South Pacific (Original Broadway Cast Recording) 『太平洋』ブロードウェイ・アルバム
「私は家族のためによく歌いました。主に母のブロードウェイ・アルバムに合わせてで、『マイ・フェア・レディ』『王様と私』『南太平洋』など。私が子どもの頃、母が夢中になっていたものです」「母は美しい声をしていました。後年、母は逆流性食道炎にかかり、真ん中が焼けてしまったので、歌うのをやめましたが、私は母の歌を聴いたり、母の好むものにとても影響されました」
■10歳:The Beatles: Meet the Beatles!
「姉のエレンと私は、エド・サリバンでビートルズを見るまで、“私たちの音楽”と呼ばれるものが存在するとは知りませんでした。その時、私の人生は変わりました。家族のためにビートルズの格好をして、モップを持って演奏したり。そうやって姉と一緒に歌い、ジョンの声を聴くことで、ハーモニーや曲の構成を学びました」
■15歳:Joni Mitchell: “Song to a Seagull”
「1968年前後は、いろいろな音楽が登場しました。ジミ・ヘンドリックス、アート・ガーファンクル、ポール・サイモンなど、サンフランシスコ出身の人たちです。突然、アメリカに音があるように思えたし、それはカリフォルニアから発信されていた。ちょうどその頃、セントラルパークの『不思議の国のアリス』像で行われた、生まれて初めての女性たちのデモに参加したんです。ビートルズ・ファンだった私にとって、オノ・ヨーコを通して初めて耳にした女性たちの発言は、信じがたいものでした。激動の時代でありながら、多くの可能性を秘めた時代でした。私はジョニ・ミッチェルをよく聴いていて、彼女が歌ったり、アルバム・ジャケットに絵を描いていることにインスピレーションを感じていました。私にとっては、彼女は歌詞で絵を描いていました。絵で歌っているんです。当時は、そういう感覚をいつも生活の中で感じていました。彼女の歌を聴くと、それが声になったんです」
■20歳:Stevie Wonder: Innervisions
「私は大学で、ブルーグラス、ブルース・アルバム、バフィー・サントマリーなどを聴いていました。帰宅したとき、空港から車に乗っていたら、運転手がWBLS(ダイヤルの端にある局)をつけていて、スティーヴィー・ワンダーの“Living for the City”を流し始めたんです。正直言って、信じられませんでした。とても素晴らしくて、素敵でした。歌詞を書くのが絵画のようだという話もありましたね。その音が目に浮かぶようでした。“Living for the City”を聴いたとき、人生が変わることを実感しました。そのリズムと、彼が語るストーリーはとてもリアルでした。音楽で人生が開けることがわかったんです」
■25歳:Patti Smith Group: Easter and Blondie: Parallel Lines
「ブロンディとパティ・スミスでした。私にとって、いつも正反対のものだから。パティ・スミスは裸足で歌っていて、パンクやポエトリーとはまた違うものだった。彼女はニューヨーカーで、本当にオリジナルな人でした。彼女が歌うと、いつも足元に地球を感じるんです。エネルギーがコアから伝わってくるんです。デボラ・ハリーはポップスを歌っていましたが、メロディーがとても力強く、革新的で、ひとつのことに固執する必要がありませんでした。とても新しくて、それを聴いてアパートの中で踊ったり歌ったりしていました」
■30歳:Eurythmics: “Sweet Dreams (Are Made of This)”
「私は周りのもの全てからインスピレーションを受けています」「MTVでユーリズミックスを見たとき、『She’s So Unusual』の制作中で、何も見たり聴いたりしなかったんだけど、そのとき私の足は止まった。特にアニー・レノックスのカメラ目線のアップと、髪の色。アニーの声と彼女のイメージは、私にとって全く別のものになった。そのあと、彼女のことを知り、すごいアーティストだなと思いました」
■35歳:Tracy Chapman: “Fast Car”
「彼女はとてもユニークで、とても才能がある。彼女の声はソウルフルで、そのストーリーテリングは感動的だった。“Fast Car”は私の心を揺さぶりました。本当に心に響いたし、ちょっとだけ胸が痛んだ。彼女の気持ちを理解し、彼女の言葉から、彼女が歌っている地域のことが目に浮かぶようでした。私はあの辺りを知っていて、地獄から逃げ出したいと思っていた人たちを知っています。それが私の心を打ちました」
■40歳:Queen Latifah: “U.N.I.T.Y.”
「初めてクィーン・ラティファを見たとき、彼女が女王だと思いました。彼女が“U.N.I.T.Y.”を演じたとき、私は本当に彼女を尊敬したんです。彼女の言葉を引用して、“誰のことをビッチと呼んでいるんだ?”と自分に言い聞かせていました。私は93年に作曲をしていて、自分のゾーンにいたんだけど、『Black Reign』をはっきりと覚えているのは、この女性のエンパワーメントのアンセムが、いつも私に語りかけてくれるからです。“U.N.I.T.Y.”は私に希望を与えてくれた」
■45歳:Lauryn Hill: The Miseducation of Lauryn Hill
「彼女はまさに天才だった。このレコードは全てを、皆を変えました。ローリン・ヒルはフレージングを変えた。驚くほど素晴らしいフィーリングと声で、チャーチとヒップホップを融合させた、まったく新しいタイプの歌を始めたのです」
■50歳:Missy Elliott: This Is Not a Test!
「ミッシー・エリオットは過小評価されているといつも思う。プロデューサーであり、ラッパーであり、そこが彼女の違うところです。ミシュランマンのようなコスチュームを着たビデオも大好きです」
■55歳:Lady Gaga: The Fame
「このアルバムのエネルギーがとても気に入りました。若々しくて。ダンス。異彩を放っていました。私は当時、ダンス系のレコード(2008年の『Bring Ya to the Brink』)を作っていて、彼女がやっていることはシーンにとってとても素晴らしいことだと思ったんです。彼女は、90年代以降になかったメインストリームへの回帰を実現したのです。
私は古い映画が好きで、そこからインスピレーションを得ることが多いのですが、ガガもそうなのかもしれないと思いました。でも、もちろん、彼女は現代的で、ある種、左翼的でした。彼女は素晴らしいポップソングを書きます。『The Fame』の曲も、一回聴いただけで覚えられる曲ばかりでしたね」
■60歳:Avicii: True
「2013年、私は『Kinky Boots』の執筆に没頭していましたが、その年、誰もが話題にするアーティストは基本的にアヴィーチーだけでした。『Kinky Boots』の最後には、みんなが立ち上がるような曲が必要だと考えていたので、この新しいダンスミュージックのサウンドを聞いて、興奮しました。当時は素晴らしいダンスミュージックがたくさんありました。『Kinky Boots』ではスウェディッシュ・ハウス・マフィアから影響を受けました。安全な音楽ではなく、本物のスタイルに根ざしたサウンドが必要だと思ったからです。ダンスミュージックであれば、ドラムの音もダンスミュージック的でなければなりませんし、生ドラムがダンスビートを哀れに奏でているようではいけません。音は絵であり、間違った音は間違った絵になるのです」
■65歳:Janelle Monae: Dirty Computer
「彼女のアルバム『Dirty Computer』はとても革新的で、それが評価されたのはとても嬉しかったです。彼女の他のアルバムとは少し違いますが、それもとても好きな作品です。このアルバムは、ミネアポリス・ソウルのサウンドをもう少し取り入れたような感じでした。私は、彼女がありのままの自分を歌っていることに好感を持ちました。私はLGBTQ+の権利について長い間取り組んできたので、彼女が成功していること、そして映画から音楽へと自由に行き来できることを知り、新鮮な気持ちになりました。彼女はとても才能があります」