ブライアン・フェリー　ファンから寄せられた様々な質問に答える

ブライアン・フェリー（Bryan Ferry）は英国の新聞ガーディアンの企画で、ファンから寄せられた様々な質問に答えています。

「あなたにとってロキシー・ミュージック（Roxy Music）はどんな存在？」「ロキシーのアルバムで最も誇りに思っているものは？」「ロキシー・ミュージックの曲で過小評価されているのは？」「“Jealous Guy”の口笛ソロ、口笛はどれくらい練習したの？」「映画『ブレックファスト・クラブ』のために“Don't You (Forget About Me)”を録音しなかったのはなぜ？」「自身が演奏したカヴァー曲の中でお気に入りなのは？」「自身の楽曲のカヴァーで特に気に入っているものは？」「作曲のプロセスは？」など

Ｑ：50年後、あなたにとってロキシー・ミュージックはどんな存在ですか？

「かなり。ロキシー・ミュージックは僕のキャリアの最初の10年間だったから、僕の人生の中で大きな部分を占めているよ。僕の最高の作品のいくつかはこれらのアルバムで作られたし、このような唯一無二のグループの一員であることは幸運なことだった。アンディ・マッケイはクラシック、ブライアン・イーノは電子音楽、フィル・マンザネラはラテンアメリカにルーツを持つギタリスト、ポール・トンプソンは素晴らしいドラマー、そしてグラハム・シンプソン（ベース）はジャズの愛好家だった。みんな何か特別なものを持っていて、仲間意識もすごくあった。音楽を作っていると、人との距離がとても近くなるし、笑いもたくさんあった。

特に初期の頃はとてもエキサイティングで、いつも曲やアルバムの完成を急いでいて、10年の間にたくさんのことを詰め込んだ。ヨークシャー出身のアントニー・プライスは、アルバム・ジャケットを手伝ってくれたり、時代を先取りした面白い洋服をデザインしてくれた。最近、歌詞の本を作っているんだけど、ロキシーの曲は素晴らしい思い出を呼び起こしてくれた。今年の後半にバンドと一緒にツアーをするのが楽しみだよ」

Ｑ：ロキシーのアルバムで最も誇りに思っているものは何ですか？また、あまり古くなっていないと思うものはありますか？

「ファースト・アルバムは興味深く、明らかにいくつかの異なる方向性を示していたけど、『For Your Pleasure』は僕にとって大きなアルバムだった。僕たちはツアーを経験し、より経験豊富で一体感があった。レコーディングは白衣を着たエンジニアがいるAir Studiosで行われたんだけど、ここはオックスフォード・ストリートの高台にあり、下には人々が走り回っていたんだ。だから、すべての中心にいるように感じたよ。このアルバムは、より成熟しているように感じた。暗くて、より良い歌声だ。今、僕のもう一つのお気に入りは10年後の『Avalon』だよ。まったく違っていて、本当にムードのアルバム、非常に雰囲気のあるアルバムだ。『Manifesto』は、他のアルバムほど強力ではないかもしれないね。“Dance Away”があるけど、“Trash”、“My Little Girl”、“Cry Cry”など、今では聴かないような曲もあるよね」

Ｑ：ロキシー・ミュージックの曲で、過小評価されていて、もう一度聴く価値があると思う曲はありますか？

「あまり目立たない曲は影が薄くなることがあるよね。アラン・スペナーが素晴らしいベースを弾いている『Manifesto』のオープニングを飾るタイトル曲はとても力強いものだと思うよ。1978年のソロアルバム『The Bride Stripped Bare』は、アメリカのミュージシャンと一緒に作ったんだけど、その評価にはがっかりしたよ。パンクが起こって、自分自身がズレているように感じたので、もっと時代の流れに沿ったものにしたいと思ったんだ。“Sentimental Fool”（from Siren, 1975）や“The Bogus Man” （For Your Pleasure, 1973）もラジオでは流されなかったけど素晴らしい曲だよ」

Ｑ：私が初めてロキシー・ミュージックを見たのは1972年のレディング・タウンホールでした。未来を見たような気がしました。その週末、私は前髪を染めて、『NME』の広告欄から桜色のブロックヒールを注文しました。一夜にして、私は若干未成年のヒッピーから、驚くほど飾り立てられたやつに変身したのです。あなたにとって、同じような影響を与えた人物は？

「僕の人生における突然の転機は、1967年にStax/Volt Revueを見るためにニューカッスルからロンドンまでヒッチハイクをしたときだった。お金はなかったけど、誰かが50マイル、20マイルと乗せてくれるかもしれない...それは巡礼の旅で、エディ・フロイド、スティーヴ・クロッパーなど、素晴らしいミュージシャンを次々と目にする、とてもパワフルな体験だった。サム＆デイヴはカナリアイエローのスーツで登場した。オーティス・レディングは真っ赤なスーツでステージを闊歩し、最初の演奏から観客の心を掴んだ。

まるで、これらの素晴らしいレコードが目の前に現れたようだった。僕は大学時代に地元のバンド、Gas Boardで数年間歌っていたんだけど、その頃には美術の勉強に専念するために引退していた (笑) 。でも、このライヴが僕の人生を変えた。僕は思ったんだ。“これは自分がやりたいことなんだ”とね」

Ｑ：「Jealous Guy」の口笛ソロは、レコーディングされた音楽の中でも最高の例のひとつだと思います。長い間、練習する必要があったのでしょうか？

「僕が覚えている限りでは、ごく自然に起きたものだったと思う。僕が若かった頃、ワシントンでの新聞配達でたくさん口笛を吹いていたんだよ。朝、学校に行く前と夕方に配達し、土曜日は仕立屋で働いた後、サッカー・スペシャルを配達していたんだ。配達先の家庭がニューカッスルかサンダーランドのサポーターかによって、黒い紙かピンクの紙を配達していたんだよ。僕は一番いい地区だったので、一番重い袋だったけど、一番いい給料をもらっていたんだ。週に30シリング」

Ｑ：同じイングランド北東部出身者です。北東部があなたの過去と現在をどのように形成していると思いますか？

「僕は北部出身であることを誇りに思っているし、北東部で育ったことで良い素養が身に付いたよ。家族は貧しかったけど、みんな一生懸命働き、生活はうまくいき、楽しく過ごしていた。当時の（イングランド・ダラム州の）ワシントンは、農地に囲まれた村だった。父はとても物静かな田舎の男で、最初は馬で畑を耕す農夫だった。その後、地元の炭鉱でポニーの世話をするようになった。母は町の出身で、生活感あふれる人だった。僕は2人から多くのことを学んだ。特に、仕事に対する強い倫理観を学んだ。ニューカッスルの美術学校を卒業した後、僕は自分のすべきことをするためにロンドンに移った。北部に戻る旅は大好きだよ。ロキシーのドラマー、ポール・トンプソンとは同じジョーディー（※〔イングランド北部のニューカッスルやダラムなどのタイン川流域の住人のこと）で、ユーモアのセンスが大切なんだ」

Ｑ：1985年の映画『ブレックファスト・クラブ』のために「Don't You (Forget About Me)」を録音するという依頼を断っていますね。その後リリースされたシンプル・マインズのヴァージョンは、イギリスで100万枚以上売れ、アメリカでも1位を獲得しています。なぜレコーディングしなかったのですか？

「タイミングが悪かったんだ。ソロ・アルバム『Boys and Girls』の完成が予定より大幅に遅れていて、気が散るのを避けたかったんだ。ソングライターのキース・フォーシーがデモを送ってくれたんだけど、僕にはヒット曲のように思えたんだ。シンプル・マインズはこの曲の素晴らしいヴァージョンを作ってくれたよ」

Ｑ：あなたはキャリアの中で膨大な数のカヴァー・ヴァージョンをレコーディングしてきました。お気に入りはありますか？　またオリジナルのライターやパフォーマーからフィードバックを受けたことはありますか?

「強いて言えば、“A Hard Rain's a-Gonna Fall”かな。僕の最初のカヴァーで、そのエネルギーが好きなんだ。僕がフィードバックをもらったのを覚えているのは、最初のソロアルバム『These Foolish Things』に収録されている、あまり知られていない曲“River of Salt”を僕が演奏したことに対して、ナッシュビルの2人のソングライターから感謝の手紙が来たことだよ。僕のレコードコレクションには、ケティ・レスターの“Love Letters”のシングルがあって、“River of Salt”はそのB面だったんだ。ちょうど1ヶ月前に“Love Letters”の僕のヴァージョンをリリースしていたんだ」

Ｑ：ご自身の楽曲のカヴァーで、特に気に入っているものはありますか？

「グレイス・ジョーンズによる“Love Is the Drug”のカヴァーはとてもクールだよ。彼女はスライ＆ロビーと一緒にナッソーのコンパス・ポイント・スタジオで仕事をしていて、そこで僕たちは『Avalon』の一部を録音したんだ。僕らのヴァージョンよりずっとグルーブ感があるんだ」

Ｑ：「Mother of Pearl」がどのように生まれたか説明してもらえますか？

「1973年、ロキシー・ミュージックのアルバム『Stranded』の曲を作っていたとき、僕は曲を書くためにギリシャに行った。ロキシーのプレス・エージェントであるサイモン・パックスレイも一緒に来たんだ。サイモンはインスピレーションを与えてくれる人物で、僕の曲の素晴らしい相談相手でもあった。僕は彼の意見を尊重していた。彼はファースト・アルバムのために素晴らしいライナー・ノーツを書いてくれた。ベースギターとキーボードとカセットレコーダーを持って行ったので、その間に“Mother of Pearl”を書き上げたんだ。僕のお気に入りのひとつだよ」

Ｑ：作曲のプロセスはどのようなものですか？

「曲作りはたいていピアノでやるんだけど、歌詞はどこでも書き留めることができる。曲作りに特定の公式はないんだ。僕は速く書ける方ではないので、完成までに長い時間がかかることもある。お気に入りの曲は“Chance Meeting”（1976年作）のようなシンプルなものだよ」

Ｑ：私の甥は英国王立音楽院で作曲を学んでいます。彼の才能とキャリアを促進するための最良のアドバイスは何でしょうか？

「いいマネージャーを見つけなさい」

Ｑ：芸術的に、ご自身のどの部分が好きではありませんか？

「先延ばしにすること」

Ｑ：「For Your Pleasure」の最後に“You don't ask. For Your Pleasure”と言っている女性は、他ならぬジュディ・デンチです。あれは彼女の声のサンプルなのでしょうか、それともレコーディングセッションのためにブッキングされたのでしょうか？

「ブライアン・イーノがラジオからサンプリングしたものです。とても効果的でした」

Ｑ：ダンヒルの煙草は今でも吸っていますか？　吸っていないとしたら、いつ頃やめましたか？

「20年くらい前にやめました。昔はダンヒルをよく吸っていて、その前はサンモリッツ、その前はジタン、ラッキーストライク、キャメル、さらに昔はウッドバインも吸っていた。5本入りのパックで買えたよね」

Ｑ：素晴らしい「Remake/Remodel」の奇妙なイントロはどのようにして思いついたのでしょうか。あなたの重要なファーストアルバムの最初のトラックをスタートさせる勇敢で魅力的な方法です。

「ファースト・アルバムをパーティーのシーン、一種のお祭り騒ぎで始めるのは良いアイデアだと思ったんだ。サウンドエフェクトテープを使い、自分たちの声を加えて、よりリアルなパーティにしたんだ」

Ｑ：『Avalon』はあなたのサウンドに大きな変化をもたらしました。このアルバム以降、あなたはかなり一貫して洗練された精密な制作アプローチを取ってきました。しかし、『Frantic』や『Dylanesque』などでは、より生々しく、より自然なレコーディングに回帰する試みも行われています。ロキシー時代の折衷的なスタイルが失われたことを悔やんだことはありますか？それとも、これらのレコードは、あなたが追い求めていたサウンドへの旅路であり、ようやく手に入れたものだと振り返るのでしょうか？

「僕は幸運にもバンドとソロ・アーティストとして活動することができた。グループでの活動では、ある種の制限があるため、より荒々しく、より直接的なサウンドになることがある。ロキシーでは、その両方の長所を生かし、様々なサウンドで遊ぶことができ、実験することを楽しみました。ソロ・アーティストとして活動する場合、時には可能性が多すぎて、過剰なプロデュースになる危険性がある。誰も毎回同じレコードを作りたいとは思わないから、いろいろなことを試して、あるものは他のものよりうまくいくのです。音楽の旅は、思いがけない場所に連れて行ってくれるもの。いつもどこかに行くことができるんだ」