ケミカル・ブラザーズ『Dig Your Own Hole』25周年記念　メンバーが収録曲全曲の逸話を語る

ケミカル・ブラザーズ（The Chemical Brothers）が1997年4月にリリースした2ndアルバム『Dig Your Own Hole』。発売25周年を記念した特設サイトで、メンバーが収録曲全曲の逸話を語っています。

●block rockin' beats

「“Block Rockin' Beats”は、僕らがロンドンでDJをしていた土曜日の夜にプレイするために作られたものなんだ。特定のダンスフロアのために作られたものだから、それが世界中に広がっていくのを見るのはとてもエキサイティングなことだったよ。ヒップホップが好きだったことも影響しているんだ。

この曲は、アルバムの中で最も簡単にミックスできた曲。前年に作曲とアレンジを終えていて、アルバム・セッションの初日にミックスして完成させたんだ。スティーヴ・ダブがいつものように素晴らしい音を出にしてくれたよ。

このアルバムの“Setting Sun”のビデオも作ってくれたDomとNicによる信じられないようなビデオだよ。彼らは素晴らしいディレクターで、何年も一緒に仕事ができて幸運だった」

●dig your own hole

「この曲がアルバムのタイトル曲であるという曖昧さがとても気に入っている。“Dig〜”はサウスロンドンのオリノコ・スタジオで録音され、ミックスされた。アルバムのタイトルをかなり長い間探していたんだけど、スタジオの外の壁に“Drill Your Own Hole”という落書きがあったんだ。

コンピュータを使う前に、この中に2、3層の異なるベースラインをやるのに長い時間がかかった。それをサンプリングして、何小節分かの間に合わせなければならないのは悪夢だったよ。でも、最終的にはその価値があった」

●elektrobank

「この曲は作っている最中も、常にモンスターのような感じがして、手に負えないほどスパイラルで、雑然としていて速く、ノイジーだった。この曲のためにリフを書こうとしていたんだけど、普通の音に飽き飽きしていたんだ。

イントロでは伝説のDJ、Kool Hercがマイクを握っている。1996年にニューヨークのアーヴィング・プラザで行ったコンサートで録音されたものだよ。

素晴らしいベースラインを持つもう1つのトラックだ。このアルバムは素晴らしいベースラインとたくさんのディストーションのコンボが楽しめるアルバムなんだよ。

最後の部分は、エレクトロニクスとロック・ギターを組み合わせた素晴らしいキャンプ・ロックのレコードを作ったアヴァンギャルドな作曲家、ピエール・アンリの“Psych Rock”にインスパイアされたんだ。ギターで弾こうとして失敗し、何か違うものを思いついて、それを全部逆向きにしたらいい音になったのを覚えているよ。良いディレイ・エフェクトもかけた。

この曲は（英BBC）Radio 1でかけるかどうか、いろいろ議論があったんだけど、今では瞬時にかけてくれるよ。

ビデオはスパイク・ジョーンズが監督し、ソフィア・コッポラが印象的な体操を披露しています」

●piku

「手漕ぎボートから名付けられた曲。

以前、オランダで“Piku”をライヴで演奏したことがあるんだけど、本当にすごい反響だった。1996年当時としては、かなりフューチャーヒップホップなんだよ。

この曲ではE-MUのサンプラーをたくさん使った。サンプル・スタートを使って音を移動させるという新しいテクニックを見つけたので、後ろにも前にも同時に移動できるんだ。この曲のギターはすべて普通のギターで、最初に出てくる音はすべてそのように処理されているんだ」

●setting sun

「この曲をラジオで聴いたときは興奮したよ。あるべきでない場所にあるような気がしたんだ。BBC Radio 1の『Breakfast Show』はこの曲を気に入らなかったので、途中で放送を中止したんだ。

ノエル・ギャラガーは本当によくやったと思うよ。彼が参加することで、極端な曲を大衆文化に忍び込ませることができたんだ。

ヴォーカルはすべてリバース・リバーブで録音した。まだちゃんとしたテープでやっていた時代。リバーブを全部録って、テープをひっくり返して、“あ、長さが足りない”と思ってまた録り直すとなると、ものすごく時間がかかるんだ。

DomとNicが監督した“Setting Sun”のレイブなビデオ。

この曲のエンジニアはジョン・ディーで、僕たちがレコーディングした曲の中でスティーヴ・ダブと一緒に作業していない数少ない曲の一つ。この曲がNo.1になったとき、ジョンが母親に聴かせたのを覚えているよ。彼女は好きではなかったけどね」

●it doesn't matter

「バスドラムが全てを支配している。生きていてよかったと思わせてくれる曲だ。

マンチェスターのウェアハウス・プロジェクトで“It Doesn't Matter”を演奏したんだけど、ケミカルの曲の中で一番好きかもしれない。バスドラムも最高だった。

この曲はよくライヴで演奏したんだけど、20分ヴァージョンを演奏するので、スタッフの何人かはちょっと飽きてしまったよ。

この曲にはLothar And The Hand Peopleという60年代のサイケデリック・バンドのサンプルが使われているんだ。僕らはブレナム・クレセントにあるStandout Recordsで変なサイケデリックのレコードをたくさん買っていたんだ。あの店にはよく行っていて、魔法使いのような人がいた。彼は僕がエレクトロニクスやサイケデリックな音楽が好きなことを知っていたので、その手のものなら何でも買ってきてくれたんだ。彼は素晴らしい音楽ガイドで、僕は彼からたくさんの良いレコード、刺激的なレコードを買った。このレコードは彼の店から来たものなんだ。

彼ら（Lothar And The Hand People）はそのアイデアに夢中で、デンバーでライヴをしたとき、その中の一人が一緒に来てくれたんだけど、彼はとてもクールだった。僕らのライヴを見た時、狂ったビジュアルとバグ・サウンドシステム、そしてみんなが熱狂するのを見て、彼は“これは1972年に僕らがやろうとしていたことで、今君はそれをやっているんだ”と言っていた。誰かをサンプリングして、その人に会うと不思議なもので、とても面白いことになるんだ。彼はとてもポジティブな人だった。この曲はかなりマッドでニヒルな曲なんだけど、彼は“これだ、これでいいんだ”と言っていたよ」

●don't stop the rock

「この曲はもともと“I LOVE TECHNO”という仮タイトルで制作されていた。テクノへの愛とカットアップされたヒップホップのアプローチを組み合わせて曲を作ろうとしていたんだ。

これは間違いなく“It Doesn't Matter”のコンパニオン・トラックだった。ライヴで演奏するときは、この2曲を行ったり来たりしていたんだ。これも机上でのジャムから生まれたものだ。机の上にフェーダーを置いて、様々なディレイをコントロールしたり、机の上でEQをかけたりしていたのはエンジニアのスティーヴ・ダブだった。いろいろなものを入れ込んでね。そして、何時間もかけてDATテープに録音し、それを意味のあるものにするために何年もかけて編集したんだ」

●get up on it like this

「ヴォーカル・サンプルの録音には何日もかけた。まるで古いサンプルのように、カリカリした音にするためにね。その努力の甲斐あって、ちゃんとした音になったよ。

John SchroederのMoney Runnerのサンプルも使用した。この曲はRadio 1のロングミックスで使用したので、それがきっかけで生まれた曲なんだ」

●lost in the k hole

「その後、Kホールはこんな音ではないと言われたよ。僕らは洞窟のような布団の巣を想像していたんだけどね...。

1997年当時、Kホールのアイデアはかなり異質なものに思えました。このフレーズはアメリカから持ち帰ったもので、向こうの人たちがやっていた狂気の沙汰だったんだと思う。

ジョン・ジェニングスはこの曲でベースを弾いている。彼は“Leave Home”“I'll See You There”“Surface To Air”でも演奏しているんだ。素晴らしいベーシストであり、伝説的なコミカルな力でもある。

僕たちはこの特別な新しいテクノロジーを使って試していた。小さなティンカーサウンドが頭の中を回るようにしたかったんだ。音を左から右に移動させるパンニングをいろいろ試したけど、それでもまだ十分ではなかった。

そこで、ローランドは、ヤマハが新しいものを作ったということで、このマシンを借りたんだ。今ヘッドフォンで聴くと、頭の後ろを通っているような感じがして、なかなかいい感じだよ。この音をスピーカーの外に出すために、何年もかけて試行錯誤を繰り返したんだ」

●where do i begin

「ファーストアルバムで“Alive Alone”を一緒に作った後、再びベス・オートンと仕事ができて良かった。歌詞は書いてあったんだけど、彼女が歌うともっと良くなると思っていたし、実際そうだった。彼女はこの曲に完璧にマッチしているよ。

僕らがやってきたことに必ずしも興味がない人たちも、これを聴いたら気に入ってくれるんだ。アメリカで演奏したレイブからの帰り道を思い出すよ。ちょうどプレイしたところで、キャンプ場の前を歩いていたら、小さなカセット・プレイヤーでこれを聴いている人たちを見かけたんだ。いい思い出だよ」

●the private psychedelic reel

「アルバムの最後を飾る曲で、この後はどこにも行くことができない。この曲の制作には長い時間がかかり、さまざまなヴァージョンがあったんだ。

トラック全体をフェイズにしたかったので、とても印象に残っているよ。今はそんなことが簡単にできるようになった。机の上には、2つのヴァージョンのトラックがあったのを覚えているよ。フェーダーに鉛筆のセロテープを貼ったものがあって、それをミュートロン・バイフェーズというものにロードして使っていた。位相のスイープをうまくとらえるために、何度もテイクを重ねた。机の上に座って、フェーダーをグループ化して同時に動かせるようにするために、鉛筆をセロテープで貼り付けて、それを動かして良いものを得ようとしたんだ」

以下は25周年映像とアルバム全音源＆映像



■『Dig Your Own Hole』発売25周年記念の特設サイト
https://digyourownhole25.thechemicalbrothers.com/