オヴァルの新アルバム『Popp』が日本でも発売に

'90年代中盤、CDスキップを使用したエポック・メイキングな実験電子音響作品を世に送り出し、エレクトロニック・ミュージックの新たな可能性を提示して、世界中にフォロワーを増殖させたオヴァルことマーカス・ポップ（Markus Popp）。
2枚組で70曲以上の収録作品だったにも拘らず、日本でもベストセラーとなった2010年発表の復活作『o』以来となる、オヴァルとしてのプロパーな新作アルバム『Popp』の日本発売が急遽決定。
イタリア語で「たまご」を意味するuovoとooを足した造語、UOVOOOというマーカス・ポップ自身のレーベルからのリリース作品となります。
オヴァルの作品の中でも最も聴き易く、オヴァル流クラブ・トラックとも言えるファンキーでダンサブルな楽曲が収録されていますが、彼が常に挑戦的であり続けていることを実証するかのように、今作も非常に刺激的なサウンドに溢れています。
日本盤のみ2曲のエクスクルーシヴなボーナス・トラック（今作と次作を繋げる完全新曲）収録。

●OVAL『popp』（oval 2 / HEADZ 214）英文資料訳

☆OVERVIEW（概説）

“This is where I want to live: In the outer rim of ”Forever fifteen”.
「ここには、私が望む、“永遠の15歳”のouter rimでの暮らしがある。」M.Popp

☆The artist
マーカス・ポップの初期の伝説的なアルバムのリリース群は、ユニークで、革新的なデジタル・サウンドや制作の美学を提示することで、1990年代後半の“エレクトロニカ”の潮流に、衝撃波を与えた。
心地良く、刺激的で、過激で、夢見心地で、非の打ちどころのない衝動とともに、マーカス・ポップは、今日の全ての世代のミュージシャンを奮い立たせ、挑発している「グリッチ」や「クリックス＆カッツ」の先駆者となった。

長い活動休止後、オヴァルは、新しく、画期的な「ハイパーリアル」スタイルで、状況を変え、もう一度、最初からやり直して、2010年に帰還した。Thrill Jockeyからリリースした2枚のEP（2010年の『Oh』と、2011年のNYはブルックリン出身のブラック・メタル・バンド、リタジー[LITURGY]とのスプリットEP）、2枚の2枚組アルバム（2010年のThrill Jockeyからの2枚組CDアルバム『o』と、2012年のCDとDVD-ROMの2枚組アルバム『OvalDNA』）に渡って電子音楽家と（ヴァーチャルな）「バンド・ミュージック」の境界線を曖昧にし、その後に、驚きの南米の新人アーティストとのコラボレーション・アルバム（2013年3月にフリー・ダウンロードでリリースされた『Calidostopia!』と、2013年10月にLPのみで発売された『VOA』）が続いた。

オヴァルの楽曲やリミックス、アルバム作品は、その独特で、オーガニックな魅力によって、全てのジャンルに対して、幾つかの重要な分岐点に、向かわせることとなった。オヴァルは、今日、現代の電子音楽における、多作で、影響力の大きい勢力の一人である。ここまでは順調ですね。ところで、『Popp』は・・・。

☆The album
『Popp』はコンセプト・アルバムとしてスタートした。しかし、あなた方が思っているような「ポップ」レコードや、所謂「マーカス・ポップ印」を意味しているアルバムでもありませんでした。最初、『Popp』は殆ど遊んでいるようなものでした。
そしてそれは、初期のハイパーで緻密で、即興的なオヴァルのスタイルから、正確な配列によるオールドスクールなグリッチによるトリックやビートメーキング（？）に至るまで、音楽的な見解を変化させることであった。

「これらの新たな“クラブ・トラック”に取り組むことは、庶民風イタリア料理のクチナ・ポヴェラ（私の90年代の学生の予算のようなグリッチ・スタイル）やハイテクなフュージョンのような料理（2010年以降のスタイル）を作っていたのに、偶然にもバーベキューのセミナーに巡り会ってしまったビーガン（完全菜食主義者）のような感じである。」
マーカス・ポップ

しかし、それは上手く行った。この遊びのようなものの全てが、たちまち深いダイヴとなった。
結果として、『Popp』は音楽的な理想郷への、執拗で、陶酔したラブ・レターとなった。万華鏡のようで、ソウルフルで、楽観的で、壮大な。もしあなたが、例えば、非常に刺激的で、とりとめのないメロディー（「RE」や「ID」）を解明することを選んだとしても、ハウシーで情報過多な「AI」や「LO」よりもダンスを好んだとしても、『Popp』は単純に楽しんで聴くことができる。

よりハイライトなものは、
新たに取り入れた、複雑で“幻想的なヴォーカル”はオヴァルの音楽における新たな一つの本流となった。この上なく幸せで官能的な、言葉を超えた語り口の“ポスト・R&B”（「KU」や「LO」や「VE」）を織り込むことで。
ヴィンテージな（年代物の）オヴァルのグリッチ・スタイルの亡霊（「FU」や「MY」や「MO」）が、次第に消えていくようなストリングス、うっとりするようなベル、90年代のレイヴへの挑戦、角度のあるベースライン、ポリリズムのビート、と出会う。 その雰囲気は、厳粛な「SA」やシネマティックな「CA」、もしくは、これらの制止できない、重層的なループスケープ（loopscapes）に陥る前の賛美歌のような「VE」にさえ、似させることが出来る。
ことであった。

今日（こんにち）における、アルバム『Popp』の構成単位は何になるでしょうか？
オヴァルの最初の答えは、決して遊び回ることを止めないことや、あなたの音楽的な視点を変え続けること、であるだろう。

「複雑でめちゃくちゃ技術的な私の楽曲は、これまでも入手出来たかもしれませんが、私は常にそれらの楽曲が有機的に聴こえると確信しています。例えそれらの楽曲が、完全に想像の産物にすぎないと問題視されたとしても。」
マーカス・ポップ

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